临帖也是一种放松手段，有形可借，在书写过程中多了几分依赖，不必事事躬心。
抄书，可无所顾忌，可小心奕奕，可大开大合。一小段话，可从不同的角度以不同的态度来看待它，亦可用相应的风格对此进行表达。
在晋唐宋书论中，不乏以自然物像来描述对技法的理解的观点，后来关于书法技法的理论，被拆解成具体操作过程，人们对书法的理解亦渐变成从技术角度出发了，自然之味也愈远了。
在技术上，由于晋唐放弃了对具体操作过程的描述，故其技术变化不可端倪，若以后世的技术观念去理解，终不得其门而入。
晋唐名家作品，在观感上无论属于质朴还是妍美，核心都以自然为本。今人的“二王书风”，多属于技术宅出品，难称高书。
普及，从技术上入手；提高，托物以寄情。
一个人若强调临帖重要，他自己首先要临得似，要不然，就是睁眼说瞎话了。
临帖方面，我一直都在两个极端上交替进行，以汉碑、魏碑来体会生、拙、涩、厚这些偏重质朴的因素；以帖来强化精巧细腻方面的认识。
同样一个碑，由不同的人临写，各自风格往往相去很远。这是每个人的学养不一样，在看到同一图像时，理解不一样，通过毛笔描述的效果也不一样，这可以是“书如其人”的佐证，从中亦可体现出学术修养在书法中的重要性。
少儿习书，因人生经历少，对事物的理解停留在人云亦云方面，在学习书法时，只能依样画葫芦。
所以，书法水平的提高，技法磨练固不可缺，但到了晚期，拼的是学养，而最能体现学养的不是文章诗词歌赋，而是明理。
典型的“中国大叔”那种指点江山是刷存在感，与明理毫无关系，明理的要旨亦从精微中来，即对日常琐事的感悟。
2018.9.12
