今天看到书友发来《南方日报》一篇《重现岭南文脉正源》的报道，发现有“射墨书法”与“盲写书法”两个词。如果“射墨”所指的是近日邵岩所为，“盲写”所指为张强的表演，那么“射墨书法”与“盲写书法”的提法本身就是理解偏颇。
“射墨”所指向的不一定是写字，“盲写”所指向的是无法捉摸的轨迹，就如国画与书法一样，同源不同流，没有人将国画看成是写字，也没有人将写字看成是国画。
“南方日报”将射墨与盲写强行嵌入书法中去，颇有误导公众之嫌。不过，它不是艺术门类的专业报刊，对此大可一笑置之。
认真说起来，不少人老老实实写几十年字，也不见得水平高到那里去，即使水平不低，也不见得有什么出息，故写写字能图个开心最佳，若是严肃对待，那就多写字多读书，这恐怕不是那么多人可以做到。
《兰亭序》是王羲之47岁时的作品，王献之（344~386年）42岁去世，《苕溪诗帖》是米芾38岁时所书，认真来说，一个人学写字30年，技巧方面就能达到自身的巅峰了，水平高低更多的是来于生命的感悟。若一个人在书法方面喜欢借功力、功夫之类来说明书法水平高低，那他真的是老了，食古不化了。
书画的源头来自于人类儿童时期岩画，它就如幼儿的涂鸦，是一种下意识的行为，历朝历代虽进一步完善，但最终回归到将下意识中的表达看作是最完美的发挥。正因如此，才出现了种种借酒发挥的传说来。可一个人在冷静地表达心灵的骚动，亦可收到同样的效果，故不必执于酒、执于颠、执于狂、执于精神病，也不必执于射墨、盲写。意识在创作中的作用是搭好潜意识运动的桥梁，这主要靠是平日对书写经历的总结。没有总结，就没有经验，积累经验是提高书写水平的不二法门。经验的累积只能靠个人去摸索，这是他人所无法帮忙的地方。
张怀瓘称：善识书者，唯观神采，不见字形。这即是说，风格的形成虽与模仿有关，但不执于容貌上的模仿才是对模仿对象的深入理解。故学书到了一定阶段，产生自主性选择后，亦可不必执于对临，从读帖总结，再循总结书写，又对自己进行分析总结，后又回到读帖上去，如此循环，亦无不可。总而言之，学书以多写多总结为王，余者皆附属产品。
一个对书法热爱出于纯粹动机者，他只有两个偶像，一是上帝，二是内心对书法的迷恋。上帝是真理的象征，若心无上帝，那么一个人易受外物左右，无法坚持追求真理的决心；迷恋是最佳的导师，在上帝的引导下，迷恋才不会变成迷失。
2018.7.24
