明清时期，由于建筑家具的变迁，再加上春联的流行，书法突破了往日尺幅的限制，其技法也获得了突破，这便是明清调的起源，它所指的不单大尺幅作品，还有那种由书大字及大尺幅作品所形成的独特的开张风格。其中最具代表性的是明清交汇之际的黄道周、倪元璐、张瑞图、王铎、傅山诸人，其中王铎对日本人影响尤甚，而现代的中国书坛，习王铎的不计其数。
王铎的书法，尤其是那些行草条幅，有如山洪咆哮，这固是功力到位的体现，若其心中无郁结之气，不能为也。
今人以王铎为师，这与六、七十年代两国进行书法交流不无关系。如1964年日本书坛巨擘丰道春海来广州文化公园举办书法展览，并现场用“双手回腕法”书写擘窠大字，影响一众青年书人热血沸腾，其中，区潜云、陈永正大受影响，不顾老师劝阻，两人经常走在一起切磋书艺。这多少跟一直以来偏于实用的书风有关，亦跟年青一代的叛逆心态有关。那个年代，即使是一本普通的情色小说《少女之心》亦能掀起轩然大波，更何妨是那种看去奔放不羁的书风呢？
八十年代开始，书法展览兴起，初时多为四尺以内的中小作品，偶尔出现数件大作品，便有鹤立鸡群之感。结果，大条幅开始流行，以黄道周、倪元璐、张瑞图、王铎、傅山为代表的明清调大受欢迎。到了今天，这仍是展览主流。虽说期间有人提倡什么小行草、书斋味这类小品，但最终多被拼贴成大条幅来处理，不得不屈服于明清调在展览厅中那种令人极具震撼力的效果。
然而，王铎诸人，皆属古代文人学者之类，其大件作品固然狂放，却不失于粗野，不会给人以乱来之感。今人底气不足，虽常作大幅连绵行草，可与前贤相比，要么在那种“啮纸流”的呼声中欠浑厚，要么在驾驭笔法时显得荒率，收不住脚跟。这类情形较常见，既然如此，又何必舍长求短呢？尺幅小一点，显得实用一点，且历朝历代名家辈出，书风甚多，如唐宋时期，受制于建筑、造纸术等原因，何来大条幅呢，其书法水平又何曾输于明清调代表人物半点呢？而明清调的代表人物的小品与大作品相比，不也别具一格吗？
约二千年初，与书友到东莞看书法展，在展厅门外不远外有间卖文房的商店，墙上挂有曾翔题的店名，规格为四尺对开横幅。虽说曾翔的书法在网上一直受到不少非议，但我看了这个题字后，体会到曾翔的功夫很深。此外，店中还挂有其它名家作品，均是尺幅不大，与环境很相衬。
后来又看过一、二次当代名家的个展，作品规格多为四尺整纸以内，其中又以三尺、四尺的斗方居多。
这即是说，大尺幅是奔着比赛去的，小尺幅才是现场生活体验。据我所知，现在省市举办的书法展览稍收敛了些，但基本尺寸为六尺条幅，而更早前，展厅内满眼都是超过二米高的条幅。虽说生活中亦会用到这么大尺幅的作品，但机会不多，若作收藏用，则除了作品水平外，作者的人生履历和社会地位所占比重亦不小。
当然，对于初涉收藏书画的人而言，字写得好又便宜的作品亦可。无论怎么说，从事普通书画收藏的人不多，若朋友来访，家中的墙壁挂着几幅书画，手中还藏有数幅，亦可用作炫耀的资本。
[ 此帖被破烂的砂锅在2017-10-22 13:00重新编辑 ]
