道法自然___广州美术学院陈钠教授山水画作品展(台山) [复制链接]

   序言
     朱熹曰：“智者达于事理而固执无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，又似于山，故乐山。”陈钠老师和我的师生之情正源于我们都是大山的知己。在我的心里，山水蕴藏着人类对大自然浑厚，宽广甚至悲怆的情怀。几千年来，中国山水画家游山、观山、画山，搜尽奇峰以求参透大山与人灵魂玄妙的相通。大山的苍茫气势，昭示着人的生命活力。在中国人的文化里，山和水不仅仅具有自然物理特征，更具有心理观念特征。走近大自然，写生创稿，是广州美术学院中国画学院工作室一直坚持的做法。结合传统的艺术精神，力图通过写生求真悟道、磨练技艺，乃至修炼心性，追求艺术境界的重要途径！
    评判一幅中国画是否高蹈不俗，往往要见其“气“”笔“”墨“”趣“。画面的脉络是否连贯通畅，形态结构的开合走向是否有势，都关乎到”气“；”笔“在画幅中的层次节拍，使画面出神；‘’墨分五色”，苍润并济、浑厚华滋；“趣”则是意趣、笔趣、墨趣，趣味盎然。
     我在美院读中国画山水研究生课程班，有幸得到陈纳老师的教诲和帮助，艺从陈钠老师游亦师友之间，我欣然感受到他山水化的成熟与精彩。陈钠老师性情憨厚，内心充满对自然万象的热情，对绘事孜孜不倦，又由于他长期执教，长于思考，因此，练就了一手过硬的传统笔墨功夫，对各个时代大家技法的广泛研习使其诸法皆备，取之自由。观其画中峻爽奇峭，风卷云涌，气势逼人，颇具层层开合的大章法.纵中目一观，万岩千壑，在其笔下放笔直扫。这气势，应与他豪爽性格有关，他用传统笔法勾勒出历经岁月侵蚀而裸露的山石。极度粗砺的笔墨和造型方法，使其画作在写生中表现出线的力量。画面的统一感与连贯性不是自然秩序本身，而是出自画家的心灵，是人的精神意识所衍生出来的胸中丘壑。多年的笔耕不辍，使陈钠老师对笔墨精神有了自己的理解与表达，突显他鲜明的个性。在营积体积、量感时，山脉脉理刚健自然。意境经营中，繁密与简约、灵动与沉着、刚劲与飘逸、荒寒与激情，不同之意境，以不同的笔墨表现。
    陈钠老师的绘画是根源传统艺术的继承，也与现代精神相通。陈钠老师作品从大自然的写生中传达的笔墨意蕴，当代的审美旨趣，与自然融为一体，构成了墨彩流溢气韵生动的独特水墨世界。

        杨宇远__岭南画派杨善深艺术传人,江门市画院副院长,台山市书画院院长,台山市美术协会会长写的序言)

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            感悟生活 致美其中
    以传统绘画为基础的中国化学科在高等艺术院校教学中备受争议。它的教学方式、课程设置不断移植了素描、色彩以及现代绘画的多种元素，很多人认为这种混合的教学模式会妨碍中国画的发展，所以才引起疑义。其实这些问题并不可怕，只要它在教学实践中得以改善，只要我们能有效地将它融人民族的价值体系，中国画学科的发展会有更大的潜力。
    陈钠于上世纪90年代毕业于广州美术学院本科，在高等院校从素描、色彩的基础教育工作达七年之久，后又考入广州美院国画系研究生班专攻中国绘画，获硕士学位并留校任教，现为广州美院国画系教授。他在教学的同时非常注重自己的艺术创作，其成果将集合成册，让人甚感欣慰。据我所知他的艺术道路并不顺畅，从简单的基础教学转变为复杂庞大的传统绘画，这种常规的艰难抉择是一般人那以想象的，但他能理智而自信地走过来，不能不说是一个奇迹,
   近年来写生备受冷落，毫无审美价值的仿古画大道，这种奇怪的现象令大多数同行们不解。艺术创作离不开对现实生活的观照，反之艺术的创造力将会丧失。写生是中国画学科的重要科目，培养目标十分明确，坚持写生就是为了在艺术创作中高度观照生活，不断开拓新的审美领域。从这个意义上讲，陈钠是个十分清楚这个目标并坚持下来的.
综合评估陈钠的山水画艺术，他对中国绘画的形式语言有着深刻的体验和探索，风格的个性化日益突现，笔墨技法的运用越见成熟，审美追求十分明确。这些都与他对传统绘画的理解、生活素材的丰富积累有着不可分割的内在联系。
   中国绘画的技法并不神秘，通过对他的解构无不过是笔、墨、意、韵，有一定的绘画基础并不难掌握。我相信这个时代的人要比古人聪明得多，超越前人是情理中的事。
   艺术创作的关键是对题材的设定，要不然真的是“笔墨等于零”。没有对现实生活的深厚积累，没有独特到而敏感的审美视觉，艺术创作是无法进行下去的。这些年陈钠东奔西走，带领学生实地写生这为他日后能真诚而热情地感悟生活，所以创作时的激情得以使技法、形式、审美达到相对和谐而统一。《雨季》画中的层峦叠嶂，田野山家，给人以境界幽美，浑然成趣，笔墨厚重多变，是他创作中的精品。《山水清音》则反其道而行之，运笔简洁洒脱，浓浓变化有致，画面山谷空灵，给人以画中有诗之感。《太行冬日》是他多次北上太行的真诚记录，用笔萧疏，是运用传统画法中常见的浅降方法，表现出太行山间的雄浑而幽深的情趣。《春归》等描绘的是典型的南国景色，这一系列已构成了他特有的山乡篇章，其艺术效果已大大超过了单纯的写生方式。
    总之陈钠是位有着天分的画家，是一位深受学生爱戴的教师，两者兼得难能可贵。以上几点是我对他的深刻印象，以此作为寄言，希望他的艺术之路越走越好。
                                           广州美术学院教授刘书民

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文/陈钠
山水画写生，是高等艺术院 校山水画专业教学的主要课和，是基础教学的重要环节，也是学画者以生为源，不断开拓山水画审美领域的重要途径。因此，于笔者看来，山水画写生是源自中国画传统的基本教学硬项。
在中国绘画史中，一直存在着写生的绘画实践方式。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”的绘画理念，便是后人研习山水画的座右铭。从五代荆浩的“搜妙创真”到宁代郭熙的“饱游恬看”从元代黄公望的“皮袋中置描笔……便模记之”到明代王履的“吾师心，心师目，目师华山”从清代石涛的“搜尽奇峰打划稿”到现代黄旁若无人虹的“作画应以大自然为师”等，莫不如此。画史中诸多画派的产生或创立，亦无不以写生为根据，甚至以所写生的本地域风貌，风物为依据，如长安画派、漓江画派等，岭南画派更以“外师造化”的口号专长通过写生进行创作而有别于其他画派。历史经验说明，各时期画派如果概括出一个相同的“守则”的话，必是它们都将写生视为“根本来源”。各时期的山水画大师亦为后学者道出：深入生活、师法自然是学习山水车的一个“基本途径”。
显然写生正是研究生活、认识自然的一个重要手段，更是据此以提升一个人观念、意识的重要手段。写生不仅仅是对自然景物的描绘，也不仅仅是构图、墨色、笔法等技能的训练，其更是一个包括对虚实、节律、意境等审美原则的斟酌和对构思、灵感、观念等捕捉的思维过程。要画好一幅山水画，一方面取决于对笔墨语言的表现能力，另一方面则取决于通过外在自然观照内心的感受能力。虽然技法的成熟和图式规范的完备是构成中国画艺床的重要形式因素，但单一个笔墨技法的娴熟并不能带上艺术上的成功。写生过和正是一种有效将“物我”、“主客”结合的创作过程，而能否有分寸地在感情和理性互动中，将个体精神和个人创造性—亦就“我之为我”的画者生命力，风范—提炼出来，写生既是“试金石”，也是“验金石”，“大师”或“匠人”由此有别。
中国山水画写生有其独特的观察、体验和表现方式，所追求的不单是物象的表面之“像”和绘画的形式美，而是透过自然现象去把握其内在生命活力，尤其中“外化”画者的内在生命生。那么，画家如何融入自己的艺术感受，提炼及至锻造带有自己烙印的山水画艺术精神？我认为，作为表现了人的“精神外化”的山水画写生，其所内含有“以情观物”的感性与“以理观物”的理性互动之间的关系、质量如何，有很大的关联作用。
一、以情观物。中国山水画的物殊传统是创造形神一致、情影变融的意境，是表现人与自然的关系，体现人之情感和诗之境界。画家要以深厚的感情和饱满的热情去体验生活、感受自然，才能产生感情并能借自然物象来抒发情怀。“登山则情满于山。观海则意溢于海”只有具备这样的心怀、才会情景效融。才能以开写神。清代画家恽南田说“泰山如笑、戛山如怒、秋山如妆、冬山如睡”。山水本无性情，是人用感情来感受山水，又通过画中的山水重构来表现人的感情，因为写生是画家与自然的一个交流过程，反映人对自然的认识、理想、情感与愿望，所以作品的质量与作画时画家的心境和精神状态有很大关系，不同的心境人有不同的感受，表现的境界也不相同。以心观物、应景生情、应物移情是中国绘画的观物方式，用主感悟才能将心中的感受、情意表现出来。
二、以理观物。面对气象万千的大自然。写生者要善于分析、总结，“解剖物理”从自然的结构组织出发，以高度凝练的结构程式，对物象进行选对、概括、提炼，从提炼、概括自然形象“本质”、“质理”而又不被物像 的表象所迷惑。中国画有“物无常形而有常理”之说，所谓常理即是指不随环境的表面变化而变化的本质的规律。在观察和认识上，山水画要求“以小观大”、”折高折远“把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。艺术寒月清楚此理就能主动对自然进行取舍去伪真，不被眼前景物所约束，将“理星”融入个人观照物中，化入画像，以致“有理走天下”之双赢境界—于艺术家本人，中国画里既然有“画学”之说，就要有“知识分子”的高范，做一个有“智慧”的人，完成自然“以画至理”的升化;于观从，“理”在画中，以画说“理”，也才能免完成欣赏的精神升化。从画史看，虽然国画的“范式化”一直被批评，但这恰好证明“理”的师纳于国画的重要功能。
综上而需要强调的是，“情”也好，“理”也好，一定要浑然的“情理一体”。譬如，“以理观物“就一定是带有主观能动性，正所谓“人是理性的高级动物”之哲学名言：一方面，人再“高级理性”也必有“高级动物”之主观;另一方面，人又不能停于“低级感情”否则难于洞察理物内的“本质”。中国人的“心理”之谓，所指同此。正如黄宾虹说的：叭绝不似于物象者，此乃真画也”其言显然是在要求艺术家、写生者有“抽象能力”。在以上论述中，大家也发现引用了很多“诗句”中国画亦有“以诗入画”的传统，为何？诗“表情”，亦“说理”，忆是文学史里的审美标准，而诗歌史里诗人们诸多“出游而作”的杰作，不正证明“出游写生”的艺术家所需要的同等“基本素质”吗？
当然，学术界对于中国山水画教写生字一直存在着各种不同的争论和看法，因此又产生不同的教学要求，甚而有“教学流派”之分，比如重写生和重临摹的教学主张，向来难将见解统一。但是，写生、考察在整个国画教学体系中的重要作用，总体上是不容忽视的。不管将写生作为基础教学的训练，还显了艺术创作而进行生活素材的积累，或者是通过考察体会民间传统意蕴，深入生活、进入民间，师法自然对于一个艺术家来说是必不可缺的一环。

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台山同学网一行参加陈钠画展览|http://www.75one.cn/read.php?tid=60782