旋律與演繹同樣重要
音樂何以能感人? [旋律] 是第一個最直接的因素, 但是在現實生活里, 即使是最美麗的旋律, 如果表達方式不得其法, 或者不能產生感人的效果.比方說, [素菲芝之歌----Solveig’s Song] 儘管旋律優美, 要是由我你來唱, 肯定不會產生感人的效應, 反而或許會引起人們的譏笑. 但是由荷蘭女高音手艾美玲來唱呢? 那麼,這首旋律美麗的歌,就會充分發揮出它的感染力. 艾美玲 [Elly Ameryng]的歌聲之所以感動, 有好幾個因素. 第一, 她唱出的歌聲, [音色] 甜美非凡, 第二, 她讀字清晰 [即使大家聽不懂半句挪威語 ] ,造句順暢自然而富有感情, 強弱對比或漸強漸弱的效果處理得非常恰當, [演繹] 方面是何等之出色. 第三, 她發音準繩, 不差半分高低, 呼吸控制又到至善至美之境, 呈現一流的 [技巧] .這一切的優點, 只能是職業聲樂家所具有, 普通人是非常難以達到. 所以, 結論似乎很明顯, 儘管是同一樣的音樂, 配同一樣的樂器組合, 但是, 演唱 [奏] 者的演出, 竟是如此重要的因素. 其重要之處, 為何把一首美妙 的歌曲變成完全沒有吸引力. 而另一方面, 一首平平無奇的歌曲或樂曲, 經名家演唱 [奏], 儘管曲子還是一樣平凡無奇, 但出自名家的演唱 [奏]者美妙無比的音色, 或那光輝燦爛的技巧, 使你一聽再聽.
很多人認為, 古典音樂既然樂譜早已寫好, 任何人演奏的效果都是一樣, 因謂, 同樣的音符, 使用同樣的樂器, 但事實并非如是. 如貝多芬 [Beethoven第七交響曲] 的唱片,就有幾十個不同的版本錄音, 不同的版本, 就有不同耹听體驗了, 所以你就要去選購幾個不同的版本錄音去欣賞.
不錯, 儘管古典音樂不同流行音樂可以隨意去更改, 但演奏古典音樂, 還是可以有很大的自由發揮餘地. 事實上, 古典音樂的演繹之所以引人入勝, 是在于它需要演繹者在規格的局限下作精微變化, 儘管不是那麼明顯, 但要看出它的差別, 還得先有不少的修養. 所以, 正如, 大紅大紫和黑與白的分別之容易一樣, [墨有五色] 才會令人入迷. 古典音樂演繹的細微之處與百變, 才會深深吸引各位樂迷.
待續
［此帖子已被 米高 在 2006-1-14 10:12:50 编辑过］
