杨善深：岭南画派最后一位大师 [复制链接]

本报记者  阿峰 



杨善深先生 

 
　　
今年三月十二日、杨善深先生(右三)回到故乡——赤溪象岭村。 

 
 
 
　
　本文记者与杨善深老先生。

　　我与同乡杨善深

　　今年３月１２日接广州中山医科大学教授、台山赤溪老乡李俊彪的电话，说同乡杨善深回家乡探亲，杨老要我回去聊聊。我非常兴奋，于是我拨通杨老的电话，“好久没叙，回来聚聚”，听到杨老亲切的声音，我恨不得飞着回去，只因脚伤太重，相聚无法如愿，然而想不到这“没去”却成为终生遗憾，本月１６日闻讯杨老因心脏病及高血压突然病发，于１５日在香港半山宝珊道寓所去世，我大哭，哭声包含着后悔、遗憾、悲痛、感慨……

　　认识杨老已有数年，还在小孩习画时，就极为倾慕杨老画集之作品，把杨老作为自己“奋斗的目标”、“理想的明天”。

　　记得我还在广州美术学院上学时，杨老曾跟我说的一句话，“你是我们赤溪三十多年来唯一的一位美术学院学生，是我们赤溪人绘画艺术的后代，要好好学习。”回想杨老的一言一行，历历在目，如今已成为永恒……

　　杨善深其人

　　岭南画派大画家杨善深，字柳斋，１９１３年出生于广东台山赤溪镇象岭村，１２岁开始临摹古画，１７岁移居香港，２０岁时师承高剑父，２１岁时，他的作品首次在广州展出。１９３５年留学日本京都堂本美术专科学校，攻读美术。１９３８年，返回中国，在东南亚举行个人画展。抗日期间，避居澳门。在此期间，他与“岭南画派”大师、创始人高剑父交往甚密，对“岭南派”画艺有颇深刻的研究，受高剑父影响很大。１９４１年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”。１９４５年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。１９４９年定居香港。１９５８年于美国纽约、三藩市、檀香山等地举办个展。１９７０年在香港成立“春风画会”，传授画艺，并于同年获台湾学术研究所颁赠哲士衔。１９７１年，游历世界１０多个国家，１９７２年始，多次回大陆于名山胜水写生作画。１９８３年于日本东京、大阪举办个展。后移居加拿大。杨老擅长中国画。兼长山水、花鸟、人物。作品有《秋山旅行》、《十二生肖》、《人物册页》等。出版有《杨善深画集》多种。      

　　杨善深发扬光大了岭南画派，被称为“岭南画派最后一位大师”。杨善深曾在国内外多次举行画展，组建画室研究创作，范围遍及山水画、动物及人物画、书法等。其作品有《十二生肖组画》、《百花卷》等。２００１年，杨善深创作了２０尺巨幅老松“万古常青”，这是其晚年的重要作品，已赠予北京人民大会堂。

　　杨善深于１９９９年获香港艺术发展局颁发的“视艺成就奖”及特区政府颁发的银紫荆星章。２０００年，杨善深艺术馆在广州落成开馆。

　　杨老获今日的成就，是积一生之奋斗。据同乡老者介绍，“杨老家贫，好学而不能读书，习画时仅能从历代名画影本及时人作品者，一一临摹。战后归来，研究‘两高’之画作——高奇峰及高剑父”。不停写画，日日如是，不断论画。郊游则写生于大自然中，闭门则静坐读书，勤奋苦练，当时世人莫不知有画家杨善深其人。杨老论书道，则纵横今古中外。写画，则以握杆实践力行，事亲至孝，事长者以恭，待人以诚，乏善而不怨，穷困而不悯，性之和而清。

　　杨善深其画

　　读杨老的画，必涉及东洋画与剑父之影响。然近年来综观其作品，细心探索，虽不敢妄夸多闻，所述恐亦不能尽达己意。

　　杨老作品初看极易，写落极难，盖其物简意深，笔拙而情绪独高，线条活泼、沉着而又富旋律与节奏，且以宋元人双钩画法参用，乃极具含蓄之神韵妙用，纵或仿之则似，离之则不能用，求物体之形象。

　　杨老先生早岁毕业于日本京都美术学校，自然极受日本画之熏陶，尤以日本名画家竹内柄凤、山元春举等影响最深，观其展览作品，有独树一帜之势，然兼有日本画之气味。其  国画之独特风格，在思想上，把万物参入人生，重哲学，讲修养，其绘画思想为我国绘画艺术史上独一无二。杨老先生常说“国画不能离开本土文化，不能离开读书、品德与做人。国画能发展到今日而仍为世界艺坛推崇，就是这种崇高性灵的表现。例如水是水，但中国人很容易就联想到年华时光，每一种东西，除其体外，必定另有一种可以代表与人生有关的东西。不懂得这种联系，永远不能写国画，国画对万物视如我也。”

　　杨善深与岭南画派

　　近代中国绘画的革新运动，虽然在北平、上海、杭州各地都有少数人倡导，而形成一个派别，蔚为风气者，唯有广东的岭南画派。而岭南画派在中国近代绘画史上，扮演着重要的角色，它和整个近代中国之命运是互相关联在一起的。
　　岭南画派主张恢复院体花鸟画的精到功夫和色彩的要素，同时也接受文人化的写意技法。而对西洋绘画，则重视写生精神，偶然也采用水边的倒影，对远近透视等技法则并不太重视。因此岭南画派以花鸟见长，色彩鲜艳，草虫动物皆极酷肖，用笔及渲染方法接近写意。

　　杨老先生是岭南画派的中坚，和高剑父一样也曾留学日本，对日人兼采东西方绘画之长的努力，深受影响。而在岭南画风方面，杨老性格和高剑父极其相近，特别是书法，都走狂放的路线，而自成一家，不过杨老行草书法，形构较喜方形，颇富稚拙之趣。剑父先生写字喜用颤笔，杨老书法似未接受此方面的形响，而在写画时，反常采用高剑父的颤笔法。无论是皱山、画树……皆可见到剑父的书法痕迹。加上杨老在画面上干、湿笔并用，深谙轻垂缓疾之趣，故荒寒恣肆兼而有之，特别是在山水画上，富有强烈的音乐性效果。

　　杨善深的花鸟画，确实把传统往前推进了一大步。杨老发扬岭南画派一贯的精神，重视写生，其花鸟画，包括动物、草虫，复兴了宋人花鸟画的精神，且一洗文人画淡雅简率的积习，在渲染、傅彩方面，采用了西方水彩画注意明暗的方法，使得岭南派在近代花鸟画史上，建立它的独特面貌。在这一点上，杨善深的花鸟画，确实把传统往前推进了一大步。从而树立了岭南派花鸟画在中国绘画史上的地位。

　　杨善深先生，能融合古今，兼东西方技法。杨老的山水，文人画气息较浓，而和习见的岭南派稍异，在笔法上似受元人影响，渲染则有近代风气。在人物画方面，杨老先生常采古人笔法作画，他在台北历史博物馆举行个展时，引起各方注目的陶渊明、苏东坡两幅人物画，他使用的线条，前者用精致流动徐缓的细线，来表现陶渊明清净出尘的性格，而后者用行云流水的笔法，来反映苏东坡放逸不羁的心怀，都可以看出杨老对传统人物画法的精到功力，而用不同的线条笔法来表达古代人物的性格，尤其令人折服。这一切都可看出杨老的绘画与知识至为精湛而广博，并不完全受岭南风格所制。