曾有人称蜀中大家谢无量的书法为“孩儿体”，可始终无此感受，在我看来，朱新建与谢云的作品才是真正的“孩儿体”。
谢无量的作品，结字天真烂熳不假，但在谢无量所处的年代，卖字可以是一种谋生手段，却并未成为一种专业，故谢无量的作品始终贯穿着实用的味道，很难令我将其与“孩儿体”扯上关系。其作品之所以被世人称之为“孩儿体”，大抵是谢无量不以书法闻名，欣赏者又找不到其出处，在人情面上不好称其作品是“野种”，见其有天真烂熳之意，便折中归其为“孩儿体”。类似情形的还有徐生翁。
当写字变成一种专业后，一个文理不通的人，只要将字写好了，也可以成为这方面的专家。写字专家是对的，可不知怎么的，一下子升级为“书法家”，挤进艺术的门槛。说句不好听的话，就是刻意去强奸了艺术，人人都变成了艺术家。虽然“条条大路通罗马”，但大多在路上死掉，到达“罗马”的寥寥无几。
朱新建与谢云的书法作品中，不难见到雕琢的痕迹，朱新建刻意放大这种痕迹，谢云则有意对其淡化。
现时上了年纪的人，他们小时候学写字时，整个社会都弥漫着“写字遵循实用”的氛围，故大都从楷书或行楷入门，而且对“写字遵循实用”毫不怀疑，以致在很长一段时间内，都在“乌光正”上下功夫。
最近朋友来访，说起一件小事：1972年美国总统尼克松访华，为了接待他，要找几盆花草点缀会场，结果偌大的北京城除了一位老军人家中育有几盆花草外，再无发现，不得不向这位老军人借花草一用。在这环境下，个人将写好装裱挂在墙上拿来欣赏的事几近天方夜谭。据说沈延毅在文革期间下放到农村时，常称自己是书法家，只要别人提供纸笔墨，就帮别人书写。没办法，沈老没有文房用品。
1963年，浙江美院书法篆刻科正式开学，招了金鉴才、李文采两个学生，第二期又招到三个学生，书法开始走向专业；1981年中国书法协会成立，为书法专业营造了发展氛围，随着经济发展，写字获得了类似工艺品的作用，花几个小钱，谁都可以在家中挂上一幅装裱好的书法作品。
由实用走向纯观赏，这种变化令到一些人不得不在形式方面挖空心思，以求获得令人眼前一亮的效果，这是书写的革命。
这种纯形式的追求也带来不少负面效应：过去书法是建立在人品学问上面的，故它成为一种国粹；现今则不然，利用线条交织与空间分割的西方美观点为主导，也可制作出书法来。
书法的存在开始变得尴尬，不少人开始尝试去调和这种尴尬。只是现代教育氛围和社会价值导向，诗词歌赋还是没落了，即使在这方面再努力，也远不如前，各种所谓“继承传统”，多流于表面，估计现代的所谓国学、所谓书法，在民国时期的国学大师看来，纯粹是小孩子玩过过家的游戏。
这绝不是妄自菲薄，某方面的发展，必然令到某方面的失落，尤其与国际接轨的今天，要获得一个相对稳定的环境，必然要付出一些代价，这不是靠号召、靠努力就能够补充回来的。
朱新建、谢云的书法是带有浓厚的现代意味的，至于别人怎么评价我不怎么在乎，我只知道里面有值得我借鉴的东西。
