今天早上醒来，一看手机，九时五十分。记起今天上午10时30分，汤洪贵中国画展在伍曾伟志书画院开幕，洗漱一番后，步行过去应赶得上。
前段时间，汤洪贵请我刻了一方名章，交付时，有缘去到他的工作室参观一番。
老汤直言不讳称自己在书法上所下功夫少。这种情形在今天从事国画创作的人中并不少见，令我对古人所说的“画好国画，要先练好书法”产生怀疑。据我所知，强调这一观点的，多是长于大写意的画家，对长于小写意、工笔的画家是否也如此呢？
在中国绘画史上，宋元时期的作品一直受到后世的推崇，而宋元时期，小写意及工笔最为流行，所取得的成就也最高。在流传下来的宋人宫庭画家中，有不少是没署名的，完全就是纯粹的画，画家的书法水平如何，无从得知。另，过去的读书人，书法对今人而言，皆臻上乘，在这种环境下，为何强调书法在绘画中的重要性呢？或许，这观点是另有所指，而非简单将书法与国画关联起来。
这次展览的作品，皆为山水，在构图上，多以“满”胜。或是书法上的不足，作者有意避开长线条，以短线与墨色将画面堆砌起来，故作品的水墨味道极浓。其中有些作品乍看漆黑一片，略为留白，颇有计黑当白的味道。
一幅画的水平高低，画本身固然为第一，但画出来的作品也要给别人看的，故参观者的观感亦重要。
对参观者而言，第一印象最容易左右个人的判断。若一眼看去觉得好，那么个人的思绪就朝这个方向走去，所引发的遐想皆为个人心目中的美好事物；反之，要么不看，要么内心乱批一番。故对画的评论，还是交由各人进行参观后去判断，余者实属废话。
