当我们谈到书法时，常常会出现“风格”一词，从网上查询得知，风格指的是远古以来，人类试图通过明确和具有普遍性的特征来确定一种物件，从而传达它包含的概念，其客观性使之成为经典。
就书法而言，多离不开根据各种作品的特征，划分为平和、雄浑、洒脱、清丽等风格，还有就是个人风格，即具有鲜明个人色彩的风格。
近现代的名家如康有为、郑孝胥、启功、陆维钊等，其个人风格鲜明，影响也广，故稍涉书法领域的人，一看他们的作品就能迅速准确地区分开来。
风格的具体特征被主观地赋予感情色彩后，这意味着得到人们的认可，褒与贬的言论也随之出现。
在学书法过程中，我们无法避免偏好某种风格，因此，世间任何一件作品都无法成为最高标准，“尽善尽美”只能在小圈子范围内获得承认，艺术的真实存在必然是“百花齐放，百花争鸣”的。
相对而言，见识广博、胸襟宽阔的人会容纳更多的风格，见识浅薄的人则反之。当然，理解越深的人，表现得可能会更激进，因为个人精力有限，他只会向最适合自己的方向走去。
书法，其创作流程及表达形式最为简单——纯粹的涂鸦。作为一种堪称最纯粹的艺术艺术形式，其本质是否也最纯粹呢？在国人的心目中，接近最纯粹的美是什么呢？
我心目中已有答案，而其他人也应有属于自己的答案。根据自己所出示的答案，以何种风格去表达呢？自己又该怎样才能掌握这种风格？相信每个人给出最纯粹的美的答案后，都明白到自己该怎么走。
