随感 [复制链接]

　　在书法圈子里，“师法自然”是老生常谈的话题。相对而言，学绘画的有写生，写生就是与大自然直接对话，书法则没有“写生”一说，这样，书法中的“师法自然”就显得较为含糊了。数天前，朋友买了个树头回来，根据树头的形状，打算做个屏风。众所周知，人为的东西，无论如何精美，在观感上都不如路边任意一株小草显得自然，这大概就是“师法自然”的意思了。
　　有丰富写作经验的人都清楚，要写生文章最重要的一项就是养成写日记的习惯。写日记就如绘画的写生或书法的临帖，它不需要进行技巧方面的训练，当达到一定程度时，就自然而然写出好文章来了。
　　有意无意之间大概是人最接近自然状态的体现了，也是人最自由的时候了。

　　不少人喜欢以“赤裸祼的来，赤祼祼的去”来劝谕他人，我不清楚有多少人能够如此洒脱，但从这话中可以体会到，孤独伴随着人的一生。

　　写日记的主要作用是将日常的感受变得更加清晰，不现的感受常常各自独立，但个人是一个整体，不同的感受之间必然有所联系，当不同的感受累积到一定程度时，就会从潜意识之中跑到意识之中来，个人因此而产生“明悟”。由于原先显得各自独立的感受联系起来，文章内容也就因此而更加丰富。

　　中国不少人对“天法道，道法自然”并不陌生，而“道”作为万物之母，也就包含着神或上帝的意味在内了，也难怪梵高称“上帝是最伟大的艺术家”。事实上，科学发展到今天，人仍无法创造出一株小草来。

　　上帝就在身边，只是常常为我们所忽略。

明悟过程是意识碎片重整过程，因为有了这个过程，人也少了许多莫名奇妙的烦恼。

　　没有总结就没有经验，也就不可能有所进步。
　　“意”属于经验范畴，只能由各人去体会。不过，同样是人，也就有了一定的相似性，不同的人可通过相似的经历而获得相似的经验，这就为“意”的传授提拱了依据。

今天没有圣地。

　　“仿古家具”中的“仿”字可堪玩味，它的命运会不会如90年代顺德陈村的兰花那样呢？
　　跟随时尚或跟风是心灵脆弱的人获得心灵安慰的一种方式，附丽于所谓经典、传统亦然。
　　大自然千变万化，各尽其妙，可终归于自然，艺术作品亦然，无论风格如何，得自然之意即佳。
　　每个书法爱好者都有这样的经历：无意中会写出一笔或一幅自认的佳作出来，碰到这种情况，可对其反复推敲，即使没有明确的答案，亦必有所获。
　　所谓“高风险，高回报”，可有多少人真正去理会其中的“高风险”呢？
　　灵魂的蜕变如化蝶那般，充满艰辛与美丽。
　　每个人熟悉的人或物，都是从陌生开始的，陌生意味着偶然，这不能不说人与人或人与物之间的联系是出自运气。当我意识到这一点时，才体会到克拉克利特所说的“一切遵循命运而来”的意思。或许，这只是我的误解。

　　八十年代中后期的武侠小说热已经消逝。
　　认真阅读一本严肃的著作对不少人来说是一件奢侈的事情。
　　我很难做到诚以待人。
　　无论有没有人注意，那朵紫荆花还是随风飘落。
　　眼前的形象输送到意识的过程是无意识的，假若在输送过程中产生变异，意识中的形象是不是可称为幻觉呢？当局者中，有谁能分清眼前的形象是不是输送过程中变异所导致的呢？
　　任何人对眼中所见产生怀疑都是一件不好的事情。
　　我们不得不凭最为熟悉的言语来理解世界，甚至在梦境中亦是如此。
　　当代书法展览催生了以刻意表现为主流的作品。

　　如果我们无法意识到眼前的形象是否为幻觉，出于对视觉的依赖，无论眼前的形象如何，我们都会肯定这形象是真实的，结果，我们的判断往往就是建立在这种客观上无法确定的真实上面。
　　反省过程就是一个顺瓜摸藤的寻根过程。
　　改革开放后，人们对新的社会环境容易产生迷惘，风水命理等东西由此而兴起，这说明国民素质与社会经济发展产生脱节。

　　除了自己特别感兴趣的东西外，人很难发现自己在其它方面的执着。
　　伤害与被伤害多是自己所熟悉的人。
　　如果一个人连良心是怎样形成的都不知道，他就很难称得上是一个好人。
　　跟着反省而来的往往是自责。
　　只要他是一个伟大的艺术家，无论他的人生有多少污点，都是值得原谅的。
　　伟大的艺术家不是传播福音就是宣告灾难即将来临。
　　预言得以实现是因为人们很难从习惯的生活模式中走出来。
　　高估自己能力的人不计其数，低估自己能力的人也不少。
　　历史是一笔糊涂帐，谁也看不清其中的面目。
　　从帮助别人得到乐趣是对自己过失的补偿。
　　藉口用得越多，遭受良心的反噬越大。
　　如果我们意识到自己肤浅，就会明白到肤浅是一种罪过。
　　人的道德观念多是小时候形成的，这不能不说跟家庭教育有密切关系。
　　一个人幸福与否要从他晚年来衡量，年青时名利双收或生活坎坷并不能决定什么。
　　一幅名画的材料费所值无几，但它的内容却是一本晦涩艰深的书。
　　因谣言而抢购醋精、抢购大蒜、抢购食盐等是助长恶行的扩散。
　　一个人面对铺天盖地而来的谣言而能保持冷静实属不易。
　　停下脚步细心阅读一下眼前的风景。

　　研究书法就是研究人。
　　当代不少书法爱好者将书法定位在技术层面上，结果他们亦从技术层面来欣赏书法，相信这种情况在过去亦然。毕竟，无论在任何时代，艺术家都是极为罕见的。
　　看不到生命神圣的一面的人是缺乏欣赏艺术作品能力的人。

　　我不知道这算不算是一种悲哀——努力终生都无法对自己有深刻的理解。
　　仁义废，法治兴。
　　直到今天，我仍不知道自己的理想是什么。
　　正确的含义是模糊的。
　　我们的每一个选择都是最佳的。
　　当一个人发现有些事情不得不要去做的时候，大概就明白到这就是他的命运的小小体现。　　
　　唯有达到平常心才能避开自卑。
　　我缺乏认识本质的能力。

　　我们对古老的神话不屑一顾的同时又在不断创造新的神话。

　　智力上的局限令我们产生侥幸心理。

　　对噪音的定义多出于习惯。

　　用眼睛才可看见色彩。

　　我们关于完美的标准是模糊的，我们亦习惯用这种标准来衡量他人。

　　如何给酒醉下定义呢？

　　艺术喜欢跟人捉迷藏。

　　知行合一对我来说仍然很遥远。

　　我们生活在巨大的迷宫中——即使意识到这一点仍无法走出迷宫。

　　如果一个人不抱偏见，就不会否定鬼神的存在。