难忘的大溪地之旅
（五）
高更
说起大溪地，不能不提起高更。 保罗·高更(Paul Gauguin)1848年生于巴黎，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。 高更的一生充满了传奇色彩。1891年，他厌倦了巴黎的文明社会，憧憬原始与野性的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入的职业以及世俗视为的幸福生活，远离巴黎渡海来到大溪地，与岛上土人生活共处，寻求艺术灵感。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在地描绘出当地原住民神话般牧歌式的生活。 高更博物馆坐落在大溪地岛一处不显眼的海边，正门的设计如同高更毕生所追求的境界一样——朴实无华：
入门正处是一大幅高更像：
自从高更笔下的棕色皮肤、耳际戴着一朵花的大溪地美女名画《两个塔希提妇女》，在西方世界传开来，大溪地等同于“天堂”的印象，始深植人心：
纯朴而善良的大溪地当时还处于相当原始的农业社会，高更十分喜爱岛上茂密的丛林和溪流，这一点，从他的画中可略见一斑：
高更以强烈而单调的色彩、粗犷的用笔描绘出大溪地岛上风土人情，给人予一种很特殊的美感：
这幅题为《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》是高更晚年很重要的代表作，画面自右至左描述了人生从出生到死亡的命运三部曲：地上的婴儿代表人类的诞生，中间摘果的少女意寓人类的生存成长，尔后是垂暮的老人，而植物则象征时间飞逝和人生的短暂。作者用一种梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中:
大溪地是高更的精神家园，在这里他追求和表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
《我们朝拜马利亚》是描绘那些在野外采摘水果的大溪地妇女，实际上是一种宗教意境与现实的综合：
英国著名作家毛姆曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术创作与世俗的物质文明对比，象征书中主角的境遇。
大溪地岛上的妇女形象在高更的笔下显示了特殊的魅力，她们仿佛从画里怯生生地望着一个陌生的文明人，直到今天，你仍然可以从镜头里感受到她们那种纯真的健康美：
日常生活中，她们还保持着头戴花环或耳鬓插花的生活习惯：
走在博物馆的长廊上，南太平洋上吹来的海风让人深感舒畅，一百多年过去了，这里似乎依旧有一股远离现代文明的原始气息，这能否让每个人都如诗人般思考“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”……
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