帕格尼尼第一号D大调协奏曲  [复制链接]

[MP=200,50]http://www.bbsland.org/music/flyingbird/Paga_ConcNo1_I.mp3[/MP]

帕格尼尼第一号D大调协奏曲

尼科罗·帕格尼尼 (Niccolo Paganini,1782-1840）
　       

     意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。
　　
出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。

　　帕格尼岬氖质遣豢伤家榈拇?一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?

　　帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。

　　帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。

　　第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。

　　
     作品作于1811年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

　　全曲共分三个乐章：

　　第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。

(待续)

 

 

［此帖子已被 无琴 在 2006-12-1 17:11:56 编辑过］

在网上听奏鸣曲，效果还是有些糟糕，一些比较宏大的作品，最好在良好音效环境中一气呵成地听下去，有个懂音律的知音稍作导航。但好的作品无论在什么环境下总是百听不厌，很庆幸与你一同共赏。谢谢无琴在百忙中对该乐曲作如此详尽的资料整理。 fficeffice" />

在同名的小提琴协奏曲中，我爱老柴多些，它具有强烈的民族色彩，辽宽而委婉，既有一贯独特的充满哀愁的优美旋律，而又欢快、活泼、充满青春气息，更彰显了其国家其民族深厚的文化底蕴和乐观向上的精神。

 

哈哈~~原来知音在这里，愉快接受无琴的导航。帕格尼尼小提琴演奏地位谁人可比！

老柴的第一小提琴协奏曲、贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲以及勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲我都喜欢。

无琴：本来不太喜欢听这些协奏曲,看了妳对该乐曲作如此详尽解釋,今后也要去听听这些名曲。

帕格尼尼的詛咒(轉載)

<DIV id=msgcns!C9D42744BDECA88D!116>

帕格尼尼的詛咒(轉載) 帕迷

音樂家身後常是浪漫的，大多數被放進美麗的棺材，在眾多仰慕的啜泣聲中，葬在風景秀麗的墓園。四週是綴著小花的綠色草坪，上面立著沈靜肅默的雕像。有的是音樂家沈思的英挺面龐，有的則是小天使，背上還長著翅膀。 世人對帕格尼尼的驚懼 少數音樂家的葬禮顯得寒愴而不公道，尤其那些來不及贏得榮華富貴的天才們。莫札特是其中之一，只有少數親人參加他的葬禮，而且還被草草棄置在亂葬崗裡。天下還有人比這運氣更差嗎？有的，他就是被視作「魔鬼」的帕格尼尼。他生前備受爭議，死後無葬身之地，在藥水強效作用下，成為恐怖的乾屍。本書作者富爾德（Werner Fuld）用心良苦，在陳述帕格尼尼生平故事前，用接近萬言的長段篇幅描述帕格尼尼屍身漂流記，倒不是滿足現代人「Discovery頻道」式的古墓探險慾，而是藉此映射世人對帕格尼尼的驚懼。 人們為什麼恐懼帕格尼尼？因為他是史上最「壞」的音樂家。音樂家也有「壞」的嗎？「學琴的孩子不會變壞。」這句極受歡迎的廣告詞，多年來替音樂教學事業賺進大筆銀子。然而這句美麗的口號，卻是對「音樂」這件富生命力的奧妙藝術最大的曲解。什麼叫做「壞」？違反「生活與倫理」教條的行為都叫做「壞」。而「音樂」又憑什麼成為約束孩子規矩的工具？過去經濟條件較好的家庭子女，較有機會接觸須投資高成本的音樂教育。由於文化隔閡，西方音樂高貴的形象，加上中國人「樂以載道」的傳統思維，使音樂成為道德的代言人。這種想法雖然替「音樂」冠上某種光環，卻把音樂的靈性給剝除了。實際上，音樂從來就不是用來端正教化的，它是人性血肉的呈現。它反映高潔的理想，也反映慾求與渴望。帕格尼尼的故事就是這麼一個「兒童不宜」的示範，專供十八歲以上有獨立思考能力者，破除刻板成見，重新審視音樂本質之用。 風魔世界一浪子 以禮教標準來看，帕格尼尼確實稱不上「君子」。他貪財又好賭，飄遊四方、忌恨父親，也稱不上什麼孝子；四處招蜂引蝶，甚至不放過良家婦女和未成年少女，要不是罹患梅毒，很難想像他的風流行徑會荒唐到什麼程度。他的音樂充滿「浮誇炫麗」、「奇技淫巧」，每個音符都以搧動感官為目標，既不教忠教孝，又不歌功頌德。帕格尼尼指尖擺弄的音樂，不但不是修身養性的高雅藝術，還危險一如大麻、毒品！ 然而崇拜帕格尼尼的不只是泛泛之輩，還包括藝文界的頂尖菁英。舒伯特、約翰史特勞斯、李斯特等人都是帕格尼尼的崇拜者。從來沒有一個音樂家的作品，如此成為同儕模仿、學習、變奏的對象，例如布拉姆斯鋼琴曲「帕格尼尼主題變奏曲」、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》乃至近代音樂劇巨擘洛伊德．韋伯（Andrew Lloyd Weber）都曾寫過以其主題發展的作品。舒曼和李斯特更把帕格尼尼作品中的超技，移植到鋼琴作品中（後者「帕格尼尼大練習曲」《Grandes Etudes de Paganini》便因改寫第二號協奏曲第三樂章「鐘」《La campanella》而聞名）。凡此種種都証明帕格尼尼的魅力絕非流行時尚般不著根底，然何究竟是為什麼？ 溫暖的音樂與超絕的技巧 實際上，一般現代愛樂者並不容易從帕格尼尼作品中，立即找到傳說中令人悚然一驚的段落。原因之一是絕大部份帕格尼尼的作品和煦溫暖，一如莫札特晶瑩純真的作品，充滿明媚的陽光和蓬勃活力（尤其是室內樂。超技只出現在協奏曲、炫技小品和練習曲中）。這本書對帕格尼尼音樂之美，節錄許多第一手、傳神的描述，例如雷史塔布描述帕格尼尼演奏知名的一號小提琴協奏曲第二樂章：「一段哀怨簡單的旋律，跟著整個樂團奏出詭異陰森的漸強樂章，…我這輩子還沒聽過有人這樣哭泣著。就好像這個病懨懨的傷心人在傾訴他的苦怨似的。…我壓根不知道音樂中有這般的旋律。…一些琴弓的嘆息和呼吸和成千聽眾低沈的喃喃細語應和著，……我雖然昨天才聽過，但今天卻又不敢置信…我必須出去，我再也承受不了了。」 原因之二，相對於光怪陸離、漫無章法的近代音樂而言，帕格尼尼的音樂相對顯得工整、規律、典雅。我們必需明白他所處的時代約與貝多芬同時，也就是介於古典、浪漫時期之間。知道這個歷史背景，將對其超前時代的音樂概念感到佩服萬分。就技巧而言，所謂的「名家技」基本上在其手中已完成，他作品第一號的《二十四首隨想曲》儼然是近代小提琴技巧聖經，令人想不到的是，這不過是他二十歲左右的作品，當時海頓還沒去世哩。想想小提琴技巧能在一個人手中產生如此大躍進式的進展，無怪乎世人懷疑他用靈魂向魔鬼交換了音樂。 偶像與名家 就舞台藝術言，帕格尼尼也是歷史上第一個風魔觀眾的偶像巨星。在這本書中，不厭其詳地一再描述各地觀眾對帕格尼尼既反感、又佩服得五體投地的情況。他的音樂被視作「一種超自然的天籟，一種音樂規律再也無法解釋的謎」。有人稱他為魔術師，另外的人叫他魔鬼，溫和的人稱他為幽靈。「為了景仰他，維也納糕餅糖果店賣著包著糖衣的小帕格尼尼，他的肖像印製在他們的糖果包裝紙上；也有帕格尼尼風格的帽子和手套。在餐廳裡，人們供應帕格尼尼麵包…女士們突然間留著半鬆開的髮瓣，男士們圍巾上有著小提琴的圖案；他的肖像出現在鈕釦、手杖、香菸盒和藥罐上…五古爾登的紙鈔叫做『帕格尼尼錢』，因為他音樂會的普通座位剛好要價五古爾登。…」「從來沒有一位音樂家像帕格尼尼一樣，在維也納帶來這樣盛大的影響…外地人從最偏遠的省分來這，只想聽他的演奏。第一次聽到他的人，都吃驚、呆若木雞、陶醉不已…」雖然追星現象、媒體炒作、八卦新聞…並不是帕格尼尼的有心發明，但他卻無疑是樹立「巨星風範」的第一人。 演奏概念方面，帕格尼尼的經典名言點出浪漫派音樂家的神髓。例如他非常尊崇克羅采（Rudolph Kreutzer），卻以自己的方式來詮釋，理由是：「如果克羅采具備我的技巧，他也會如此演奏。」這種精神牽引著浪漫派理念，主導百多年演奏哲學。馬勒也曾有名言：「如果貝多芬知道現代技法，他一定會這麼處理。」與之呼應。浪漫派風潮直到二十世紀初、尤其一次世界大戰後才遇到「新即物主義」（新客觀主義）的逆潮。此事非三言兩語可以說明白，亦非本文重點。只是帕格尼尼身體力行，引領新風潮。這就是我行我素的帕格尼尼，沒有人能從他的文字、話語、乃至樂譜上去概括他的全部思想，因為這些藝術家的觀念裡，人的思想本來就是無法也不該被掌握局限的。 精準與宏觀的音樂視野 「譽之所至，謗亦隨之」世人著迷於帕格尼尼的才藝，同時對他的「無行」口誅筆伐。也許有人認為，如果帕格尼尼能「正常」點、「乖」一點，或許就不會引來那麼多爭議。其實不然，帕格尼尼的藝術成就，完全出於他那不受任何人羈絆的自由心。這部書中，精密而不著痕跡地點出帕格尼尼成長心路歷程。從小父親近乎凌虐的調教，被當成猴戲般展示，在他心中形成複雜而壓抑的人格。他很早就染病在身，加上早年各種不名譽事件造成蜚短流長，身心時時受著莫大煎熬，他卻踽踽獨行，堅定創作心目中的音樂。 大多數人都能清楚說出貝多芬、舒曼、布拉姆斯、華格納…的音樂意圖，他們似乎都有著高遠的理想和人格。而帕格尼尼呢？他的作品似乎只為了掏取觀眾的荷包，或誘拐婦女的芳心。他的作品大從協奏曲、小到無伴奏獨奏曲，通篇浪漫，其中沒有巨人、神話、哲學，只像一部唱不完的情歌。他大膽使用最直接、甚至被評為粗俗的管弦樂法，讓他的協奏曲充斥像秀場一樣的娛樂氣息。然而，帕格尼尼的音樂視野僅止於此嗎？ 本書透過各種搜羅的材料，巧妙的側面把帕格尼尼的人格拼貼出來。當貝多芬作品還受排斥時，帕格尼尼已經挺身支持貝多芬。之後他義助因作品獨創性強，而遭破產命運的白遼士，過程尤其令人動容。當時帕格尼尼已口齒不清，透過兒子轉達：「我父親要我向你保證，他活到現在，從未在一場音樂會中有過這種印象，您的音樂讓他感到震撼，如果不是他要自我克制一些的話，他會跪下來謝謝您。」之後帕格尼尼更親筆寫信給白遼士：「貝多芬死後，只有您能再度樹立他的精神，在我聽過和您天才匹配的神奇作品後，我覺得有義務請您好好收下這兩萬法郎，當作我對您的敬意…」帕格尼尼無言地打破他「自私」、「小氣」的謠傳。一百多年後，浪花淘盡，透過印証這些作曲家的歷史定位，我們便能瞭解帕格尼尼心中，對音樂的概念何其精準和宏觀！他絕不是只關心自己口腹享受的江湖藝人。音樂的脈脈大河，其實在他心中淘淘流貫！ 帕格尼尼從不為自己附加什麼冠冕堂皇的詮釋，可是他的作品對後人的影響卻是無可限量的。他的同儕和後輩，直接著了他的魔，像被激光槍打通腦中創意秘門般，造成浪漫時期的百花競放！帕格尼尼的影響就像一叢野火，不假言語直接延燒、帶來光與熱。看完這本書，人們或許將明瞭，「壞」是帕格尼尼創作力、革命性不可或缺的重要原質，也是其人格最重要的一環。固然，帕格尼尼的典範並不是鼓勵人們把精神耗在吃喝嫖賭，相反的，他病痛的一生給行跡放浪者很好的現實教訓。最重要的是，帕格尼尼的存在，可以永遠提醒人們不要用偽善、道德的觀點，扼殺和侷限音樂最珍貴的生命力。在道德消失的端點，我們才能看清藝術的「真」，這是本書帶給讀者意味深長的啟示。 後記 一九八六年左右，我在新竹十八尖山旁的清華大學念書，時常躲到宿舍地下室練小提琴。這是一處瀰漫著山間水氣的斗室，平時幾乎無人接近。只有在這個地方，我才能用我拙劣的技巧偷嚐演奏帕格尼尼音樂的喜悅。他的音樂是如此的美，即使技巧堆砌的段落都美得令人心悸。那些連綿的雙音，像雲霄飛車一樣上下攀延，在樂譜上勾出美麗的弧線。那些密佈的三、四音和弦，像柱子一樣挺立在樂句骨幹之間，音響上，它們像煙火一樣響亮暢快。當我因技巧太難而停頓時，總忍不住用指尖觸著譜上這些可敬的記號，靜靜聆聽樂音在心底深處鳴響，光是這樣，就足以讓人感到幸福。 莫札特、貝多芬、布拉姆斯…都已在今日得到壓倒性的讚譽，唯有帕格尼尼的作品仍被學院派鄙薄、衛道者批判。而這可能正是永不妥協的帕格尼尼所甘願自處的，在淒苦孤立之境，獨自掛著自得的一抹微笑。誰說帕格尼尼把靈魂賣給魔鬼？我認為在庸碌的芸芸眾生中，他是少數堅持不出賣自我靈魂的勇者。（文／楊忠衡，資深評論工作者，允晨文化提供）

</DIV>

      无琴你好:

        帕格尼尼第一号D大调协奏曲很好听,当年我在宣传队,素好外国古典音乐,对小提琴的弓法和指法,音乐基础知识也有所了解.这协奏曲的主旋律现在还记得.多谢了!

 

 

也有一张24首随想曲的cd，封套的帕格尼尼，俨然魔鬼和疯子的化身。据说他的手指很奇异，张开能达两个把位阔……

   帕格尼尼患的是"马凡氏综合症",他身材瘦长,两手过膝,指趾秀长,是拉小提琴的天作之才.

 什么叫惊喜若狂，这就是惊喜若狂！什么叫喜出望外，这就是喜出望外！没想到曲高和寡的古典音乐在这个同学网也找能到这么多知音。谢谢您们，我的知音朋友: 陈乔樱，old5，Andyke，hw79，侦察兵和也也，事实上，您们的音乐修养比我高，音乐知识比我丰富，我上此帖纯碎是抛砖引玉而已。

(续上) 帕格尼尼第一号D大调协奏曲

第二乐章   [MP=200,50]http://www.bbsland.org/music/flyingbird/Paga_ConcNo1_II.mp3[/MP]

富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。

 

第三乐章   [MP=200,50]http://www.bbsland.org/music/flyingbird/Paga_ConcNo1_III.mp3[/MP]

精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。

再一次谢谢来欣赏帕格尼尼第一号D大调协奏曲的所有朋友！

 

［此帖子已被 无琴 在 2006-11-9 5:08:50 编辑过］

     无琴你好:

    音乐语言比文学语言和舞蹈语言更高深,更难揣摩.你作简单的说明,有助于我们理解,这种教学方法很好.我在电视上看过陈凯歌导演的<<红琴>>,里面的主题曲是柴可夫斯基的第五小提琴协奏曲(记忆中好象是这名曲),我很想听,不过我这里是音乐荒漠,无法找到,如果方便的话,麻烦你上传让我们欣赏好吗?

 

 

侦察兵您好，

不好意思，<<红琴>>我没看过，我猜您想听的应该是柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，我找到了，在旧帖上试了几次都是听到一半就断链，所以我没有开新帖上，让您失望了，总爱弹奏慢板乐曲的无琴请您原谅，等有空再试试。

柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲我也很喜欢，它是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。但最能打动我、引起我共鸣的还是我们中国的《梁祝》小提琴协奏曲，它那哀怨缠绵的旋律，小提琴与大提琴如泣如诉的对唱，总让我沉浸在凄美悲伤的爱情故事中不能醒来。

 

 

［此帖子已被 无琴 在 2006-12-1 17:35:49 编辑过］

好的音乐希望有好的唱片骑师。希望看到无琴更多文章

 

［此帖子已被 陈乔樱 在 2006-12-3 9:03:48 编辑过］

  无琴你好:

         你花费这么多宝贵时间为我寻找协奏曲,此诚意实属难得,这里谨表谢意.

       <<梁祝>>小提琴协奏曲也是我的最爱,七十年代开始听它,还依稀记得有相送,定情,抗婚,逃婚,殉情,化蝶等乐章.至于具体的音乐语言细节,还是你体会得比我深刻.乔樱讲得好,好的音乐如果没有你这位音乐骑师的音乐语言解说,我们就无法悟透音乐的奥旨.

引用：

---

原文由 陈乔樱 发表于 2006-12-3 9:01:43 :

好的音乐希望有好的唱片骑师。希望看到无琴更多文章

 

［此帖子已被 陈乔樱 在 2006-12-3 9:03:48 编辑过］

---

 无琴无墨，愧难如乔樱一样，泼墨如水，抚琴欢唱。

 

 

［此帖子已被 无琴 在 2006-12-5 14:22:09 编辑过］

引用：

---

原文由 侦察兵 发表于 2006-12-3 16:20:48 :

  无琴你好:

         你花费这么多宝贵时间为我寻找协奏曲,此诚意实属难得,这里谨表谢意.

       <<梁祝>>小提琴协奏曲也是我的最爱,七十年代开始听它,还依稀记得有相送,定情,抗婚,逃婚,殉情,化蝶等乐章.至于具体的音乐语言细节,还是你体会得比我深刻.乔樱讲得好,好的音乐如果没有你这位音乐骑师的音乐语言解说,我们就无法悟透音乐的奥旨.

---

为何侦察兵至今还未发现无琴在班門弄斧呢？ 一定是来得匆忙，忘了带探測仪！