常有人在评论书法作品时谈到古意，什么是古意呢？上网一查，大都乱七八糟或是言辞含糊，倒是网上有一条最为直接——古人的思想意趣或风范。因时代背景不同，不说古人的思想意趣或风范，就是数十年前的人的风范也跟今天大有不同。
不过，当一个人搜集史上某个时代一些著作进行深读时，多少会产生“原来这个时代的人是这样的”感慨，尽管这种感慨来自于非常片面的文字及器具的资料，但也是一种完全有别于今天生活方式所引起的感慨，故可以将这种感慨看作是追古所获。如果在此基础上模仿根据资料总结出来的古人生活方式去生活，就是对古意的渗透。当以这种方式生活过较长一段时间后，平日举手投足之间也跟周遭的人有别，犹如从古代穿越到现代那般，这才是古意的散发。
古代流传下来的书法作品大多数属抄正之作，风格离原稿较远，字数多的作品尤甚，只是习惯抄正，故抄正之作亦少见矫揉造作之意。倒是今天一些准备参加大型比赛的作品，同一内容，往往以同一风格写上数十次甚至数百次。
记得过去一网友所在的地区的书协，为了争取在国展中取得好成绩，书协召集颇具实力的会员开会，对此次国展进行各种分析，最后每人发三刀尺八屏回去准备。我在网上亦曾购得数张此类作品，风格与文字内容一致，所差的是细节。
这类作品，由于事先的精心安排和N次的重复，最后送去比赛的，易给人以一种无懈可击的味道，但久久读之，容易给人以熟腻感。而古人大多自小做作业开始，就对草稿进行抄正，久而久之，抄正成了一种本能，学问达到一定的程度，一些短文短诗，无论文字内容还是书写，皆可一挥而就，也就没有草稿之说了。
所以，书法中的古意，来自于古人的习字及日常的书写习惯，除了学问外，常以毛笔抄书作文为第一，临摹为入门功夫，再无他途。不过，“古意”始终显得太笼统，还是少用或不用为上。
